Для младшего школьника игра - наиболее доступный, освоенный и желанный вид деятельности, в процессе которого он получает и перерабатывает из окружающего мира знания, впечатления и тем самым познает его. В то же время игра является такой деятельностью, посредством которой ребенок не только познает окружающий мир, но и воздействует на него, меняет и преобразует в соответствии со своими интересами, представлениями и потребностями. В своих играх дети не просто копируют и воспроизводят то, что видели в реальной жизни, а комбинируют и преобразуют свои впечатления, передают свое отношение к изображаемому, свои мысли и чувства. Это роднит игру с искусством, с эстетической деятельностью.
       Следует отметить, что многие ученые, исследующие игровую деятельность прямо или косвенно указывают на ее эстетический характер.

       По мнению ученых (Гайкович В.И., Чувакина М.Н., Столович К., Хейзинга Й.) игру следует отнести к сфере эстетического. Почему игру можно рассматривать как эстетическая деятельность? Чтобы ответить на этот вопрос сначала необходимо определить какую деятельность вообще принято считать эстетической. "Эстетическая деятельность - это деятельность человека в ее общечеловеческой значимости, хотя общечеловеческое не исчерпывается эстетическим. Универсальной формой эстетической деятельности является творчество по законам красоты" (1. С.22). Согласно этого определения, эстетическая деятельность является значимой и необходимой для нормального развития и существования человека. Она вносит в обыденный строй жизни гармонию и порядок, элемент красочности, привлекательности, своеобразия и неповторимости, вызывает эмоциональный отклик, предполагает особое видение происходящих событий.
       В процессе эстетической деятельности человек познает различные стороны окружающей действительности: прекрасное, ужасное и безобразное, комическое и трагическое, возвышенное и низменное, которое проявляется в поступках людей, наблюдается в явлениях природы и свойствах предметов. Эти знания помогают ему лучше ориентироваться в жизненных ситуациях, понимать значимость происходящих событий, проникать в сущность явлений, находить в окружающей жизни ее прекрасные стороны. Стремление к познанию окружающей действительности побуждает человека к ее преобразованию, вызывает желание создать что-то свое, новое, т.е. побуждает его к творчеству, к творческой деятельности.
       Ядром эстетической деятельности принято считать искусство, так как не только сама деятельность, но и сам процесс, и результат являются эстетическими. То, что рождается под кистью художника, пером писателя, в ходе игры актера на сцене вызывает у людей различные эмоциональные переживания: радость, восхищение, удивление, непонимание, в том числе и более сложные эстетические чувства.

       Однако эстетическое освоение окружающего мира происходит и в процессе игры. "Ребенок в игре всегда творчески преображает действительность. Люди и вещи у него принимают новый смысл. Стул для него не просто изображает поезд, лошадь, дом, но как таковой реально участвует в игре. И это преображение действительности в игре направляется эмоциональными запросами ребенка... " (3. С.299) .По мнению Выготского Л.С. "Эстетическое значение игры сказывается не только в ритмизации детских движений, в усвоении примитивных мелодий, таких играх, как хороводы и т.п. Гораздо серьезнее то, что игра, являясь с биологической точки зрения подготовкой к жизни, с психологической стороны раскрывается как одна из форм детского творчества " (3. С.299).
       А деятельность, в основе которой лежит творчество, и является эстетической.
       В педагогической теории и практике понятия "эстетическая игра", "эстетически направленная игра" являются новыми и недостаточно разработанными. Это во многом обусловлено тем, что в научно - методической литературе по проблеме игры до сих пор не существует точного определения данного вида игр, а чаще всего дается описание отдельных игр эстетического характера без указания на то, что это эстетическая игра или перечисляются эстетические особенности игры и ее роль в эстетическом воспитании. Например, сюжетно - изобразительные игры (Компанцева Л.В.), игры эмоционально - изобразительного характера (Буянова Т.А.) , режиссерские игры (Трифонова Е.В., Белкина В.Н.), театрализованные игры (Воробьева М.В.), игры - драматизации (Трусова Е.Л., Артемова Л.В.), фольклорные музыкальные игры (Никольская Е.Н.), народные игры (Лаптева Т.П., Молчанова А.Л., Фролов А.Н.). Все перечисленные игры тесно связаны с тем или иным видом искусства или различными видами и направлены на приобщение детей к миру прекрасного, поэтому эти игры имеют эстетическую направленность.

       Следует отметить, что недостаточно изучена структура эстетически направленной игры, ее функции, основные этапы и условия организации, что, в свою очередь, осложняет процесс освоения и применения данного вида игр учителями. Анализ существующих классификаций игровой деятельности позволяет отметить, что ни одна из них не включает эстетическую игру как отдельный вид. В этом возможно и заключается одна из главных причин, почему эстетическая игра так медленно входит в школьную практику.
       Достаточно интересными в плане изучения эстетической игры можно считать работы, в которых раскрываются пути приобщения детей к искусству через игровое творчество (Левин В.А., Буя Т.А.). Но большую ценность представляет работа Басиной Н., Сусловой О. В ней авторы не только вводят понятие "эстетическая игра", но и обосновывают значимость именного этих игр в приобщении детей к миру прекрасного и подходят к определению эстетической игры через выделение основных ее составляющих. "Эстетическая игра строится по законам искусства (композиция урока, выбор персонажей, завязка, развитие события, темпоритм, смена настроения и пластика персонажей, контраст, метафора, импровизация). Участвуя в такой игре ... ребенок, сам того не подозревая, осваивает язык и законы искусства" (2. С. 28 - 29).
       Эстетически направленная игра имеет свои особенности:

     1. В структуре эстетически направленной игры можно выделить следующие компонент: творческий замысел, игровой сюжет, игровые действия, игровые правила и роли. Важнейшая роль отводится творческому замыслу. Конечно, эти игры предполагают разную степень самостоятельности в разработке творческого замысла, в выборе сюжета, в определении содержания, в подготовке необходимых костюмов, масок, декораций. Они являются плодом коллективного творчества учителя и учащихся.
     2. В эстетически направленной игре все участники игры находятся в субъектных отношениях, т.е. занимают активную позицию. Учитель организует творческий процесс, направляет игру, но так, чтобы не сковывать ни инициативу, ни творчество детей, но в любой момент готов прийти на помощь. Позицию учителя можно определить как "играющий режиссер". Позиция учащихся - они являются авторами, режиссерами и исполнителями своего творческого замысла.
     3. Эстетические игры могут быть самыми разнообразными по содержанию: подражательные и имитационные; игры, отражающие определенные отношения между людьми в процессе трудовой и эстетической деятельности; игры, раскрывающие внешнее и внутреннее состояние людей и животных; игры с эстетическими свойствами предметов и явлений природы; игры с музыкальными и художественными образами; игры - драматизации.
     4. Эстетически направленные игры приобщают учащихся к миру прекрасного в литературе, в музыке, в живописи, в природе. Они учат видеть и понимать красоту в том, что их окружает в повседневной жизни, оказывают положительное эмоциональное воздействие, пробуждают чувственную сферу, развивают творческие способности детей.

       Резюмируя ранее рассмотренные положения об эстетической игре, попытаемся дать определение: "это деятельность, в ходе которой происходит овладение эстетическими ценностями, накопленными предшествующими поколениями, осуществляется формирование эстетических чувств и творческих способностей детей".

       Одним из видов игр с эстетической направленностью являются игры со словесными и художественными образами, а в качестве материала для этих игр могут выступать народные сказки. Почему именно сказки могут стать "строительным материалом " в создании словесных и художественных образов? Что роднит игру и сказку? "...всякая сказка, в своей сути , есть нечто иное, как фабула¹ игры - независимо от того была ли эта игра сыграна или нет. слушая сказки , дитя наслаждается той же свободой в игре образов, какой она наслаждается в игре движений , - различие созидается здесь , между прочим, и тем, что в настоящих играх, как мы это знаем исходной точкой является всегда некоторая доля реальности ...Игра это есть воплощенная - драматизация, инсценированная - сказка, а сказка - это игра до своей инсценировки"(4. С.195)
       О том, что народные сказки могут выступать в качестве основы детских игр указывал известный итальянский писатель Джанни Родари. В своей работе " Грамматика фантазии "он раскрывает путь введения детей в искусство придумывания историй. Эта идея у него возникла не случайно. Обучая в 30-е годы детей , он заносил в " Тетрадь Фантастики " не сами истории, которые рассказывали дети, а то, как придумывались эти истории, какие использовались приемы для оживления слов и образов. "В этой книге, - писал Дж. Родари , - говорится о некоторых путях придумывания рассказов для детей, как помочь детям сочинять самим; но кто знает , сколько можно найти и описать других способов! При чем здесь речь идет только о изобретательности с помощью слова и лишь попутно, по ходу дела, о том, что та же техника может быть без труда перенесена на иные виды детского творчества. Ведь историю может рассказывать и один рассказчик, и целый класс, она может быть театрализована или стать канвой для кукольного представления, ее можно записать на пленку и отослать друзьям - короче говоря, техника этого дела может послужить основой для любой детской игры " (4. С.8). По мнению писателя, народные сказки вошли в качестве основы, строительного материала в целый ряд фантастических операций, начиная от литературной игры (Страпарола) и кончая играми "при Дворе" (Перро ); народными сказками пользовались все от романтиков до позитивистов. "Сегодня мы имеем большое количество народных сказок и превосходно оснащены для того, чтобы "обрабатывать "классические сказки, популяризируя их в форме игр, развивающих фантазию "( 4. С.39 - 40 ).
       Игры со словесными и художественными образами можно использовать в работе с младшими школьниками. В этом возрасте дети знают много сказок, любят их читать и разыгрывать, любят и фантазировать. Но для того, чтобы увлечь детей данными играми необходимо, прежде всего объяснить и показать им приемы работы по придумыванию сказок, включив в коллективную творческую работу. Следует помнить, что руководить игрой учитель должен так, чтобы увести детей от случайного выбора игры к сознательному и обдуманному. Только тогда, когда дети поймут как можно придумывать различные игры, как вносить в привычные игры новое содержание, они смогут и самостоятельно придумывать свои сказочные истории.

       А теперь рассмотрим отдельные приемы работы со словесными и художественными образами, разработанные Дж. Родари, составляющими основу эстетически направленной игры.

       1. "Перевирание" сказки.

- Жила - была девочка, которую звали Желтая Шапочка...
- Не Желтая, а Красная!
- Ах, да, Красная. Так вот, позвал ее папа и ...
- Да нет же, не папа, а мама.
- Правильно. Позвала ее мама и говорит: "Сходи к тете Розине и отнеси ей.
- К бабушке она велела сходить ей, а не к тете...

       Такова схема старой игры в "перевирание" сказок, ее можно проводить в любом классе. Но эта игра серьезнее, чем может показаться на первый взгляд. Дети в отношении сказок достаточно консервативны. Им хочется , чтобы сказка рассказывалась теми же словами, что и в первый раз, им приятно эти слова узнавать, снова испытывать волнения как при первой встрече. Но наступает момент, когда ребенку это надоедает, и он ждет чего - то новенького. Переставленная на другие рельсы знакомая сказка заставляет ребенка пережить ее заново. Это первый серьезный момент. Второй момент состоит в том, что участник ее должен интуитивно произвести самый настоящий анализ сказки.

       2. Сказка "наизнанку".

       Это один из вариантов игры в "перевирание" сказок состоит в умышленном и более органичном "выворачивании наизнанку" сказочной темы.
       Так, например, Красная Шапочка злая, а волк добрый...
       Все согласно первоначальному варианту, но как в зеркале : то, что было справа, оказалось слева.

       Метод "выворачивания сказки наизнанку" годится не только для пародирования, с его помощью можно нащупать исходную точку для вольного рассказа, самостоятельно развиваемого в любом другом направлении.

       3. А что было потом?

       Сказка закончилась, тем не менее для того, что было потом, всегда найдется. Действующие лица потому и называются действующими: мы знаем как они себя ведут и в каких отношениях друг с другом. Суть этой игры снова в интуитивном анализе сказки. Обыгрывается ее структура, организующаяся ее система, причем отдается предпочтение одной из тем.

       4. Салат из сказок.

       Пиноккио очутился в домике Семи Гномов, он будет восьмым питомцем Белоснежки, привнесет в старую сказку свою жизненную энергию, и сказка волей - неволей дает среднеарифметическое, где суммируются два характера, Пиноккио и Белоснежки. Подвергнувшись такой обработке, даже самые стертые образы оживут, дадут новые ростки, и из них нежданно - негаданно произрастут новые цветы и плоды. Есть свое очарование и у гибридов.

       5. Красная Шапочка на вертолете. (дополнительный герой или предмет)

       Нередко можно наблюдать такую игру : детям дают слова , подсказывающие сюжет Красной Шапочки :"девочка", "лес", "цветы", "волк", "бабушка", плюс шестое слово, постороннее, "вертолет" и они должны придумать историю.
       Организованные подобным образом игры приобщают учащихся к миру прекрасного и прежде всего к литературе. Они учат видеть и понимать красоту слова, побуждают к творчеству, оказывают положительное эмоциональное воздействие, пробуждают чувства восхищения, радости, в том числе и более сложные эстетические чувства, развивают воображение и творческие способности. Таким образом, данные игры можно рассматривать как важное психолого-педагогическое средство в развитии творческого потенциала личности младшего школьника, поэтому эстетически направленные игры целесообразно включать в педагогический процесс начальной школы.

       В качестве примера рассмотрим сказочные истории придуманные учащимися 2 - б класса школы №9 города Борисоглебска. Эти истории дети сочиняли в микрогруппах к коллективно - творческому делу "Удивительный мир сказок".

       ЛИСА И ТЕТЕРЕВ (введение нового героя)
       Наступила весна. Вышла лиса погулять. Видит, тетерев сидит на дереве. Она подошла к нему и говорит.

- Здравствуй, тетеревочек, мой дружочек! Как услышала твой голосочек, так и пришла тебя проведовать.
- Спасибо на добром слове, лисица, - сказал тетерев.

       Лисица притворилась, что не расслышала и говорит:

- Что - то я не слышу, что ты говоришь? Ты бы тетеревочек, мой дружочек, сошел бы на травушку погулять, поговорить со мной, а то с дерева я тебя плохо слышу.
- Спустился тетерев на травку, подошел к лисе поближе, а она его цап. Стал тетерев звать на помощь:
- Спасите! Помогите!